The MET Cloisters – NYC

O Met Cloisters, localizado em quatro acres com vista para o rio Hudson, no Fort Tryon Park, no norte de Manhattan, é o ramo do museu dedicado à arte, arquitetura e jardins da Europa medieval. Derivando seu nome dos claustros medievais que formam o núcleo do edifício, apresenta um cenário harmonioso e evocativo para mais de 2.000 obras de arte excepcionais e elementos arquitetônicos do Ocidente medieval.

O Cloisters, uma filial do Metropolitan Museum of Art, é o único museu da América dedicado exclusivamente à arte da Idade Média. Com uma vista pitoresca do rio Hudson, em Fort Tryon Park, no norte de Manhattan, o nome do museu deriva das partes de cinco claustros medievais incorporados a uma moderna estrutura de museu. Não replicando nenhum tipo ou cenário de construção medieval, mas sim projetado para evocar a arquitetura do final da Idade Média, o The Cloisters cria um contexto integrado e harmonioso no qual os visitantes podem experimentar a rica tradição da produção artística medieval, incluindo metalurgia, pintura, escultura e têxteis. Por definição, um claustro consiste em uma passarela coberta em torno de um grande pátio aberto que dá acesso a outros edifícios monásticos. Da mesma forma, os claustros do museu funcionam como passagens para galerias; e eles fornecem como convidando um lugar para descanso e contemplação para os visitantes, como sempre faziam em seus ambientes monásticos originais.

Qualquer história do The Cloisters deve começar com George Gray Barnard (1863-1938). Um estudante de Rodin, Barnard foi um proeminente escultor americano. Enquanto trabalhava na França rural, Barnard suplementou sua renda localizando e vendendo esculturas medievais e fragmentos arquitetônicos que haviam chegado às mãos dos proprietários de terras locais ao longo de vários séculos de agitação política e religiosa. Uma figura romântica, Barnard se via como um aventureiro moderno embelezando as histórias de seus muitos achados com altos contos de descoberta.

Barnard voltou para os Estados Unidos na véspera da Primeira Guerra Mundial e, no extremo norte de Manhattan, abriu um museu que abrigava sua própria coleção de arte medieval. Seu objetivo apaixonado era permitir que os americanos vissem e aprendessem sobre arte da Idade Média e, especialmente, para jovens escultores americanos se inspirarem no que ele chamou de “o paciente cinzel gótico”. Ele chamou sua instalação de Cloisters, de George Gray Barnard, mas sua estrutura de tijolo semelhante a uma igreja fez pouco para apresentar a coleção de fragmentos arquitetônicos e obras de arte em um contexto historicamente correto. Pelo contrário, expressava a interpretação poética e muito pessoal do colecionador da Idade Média. Foi, no entanto, uma instalação inovadora e influente, pois representou a primeira exibição de seu tipo de arte medieval na América.

Quando o Claustro Barnard foi colocado à venda em 1924, John D. Rockefeller Jr. (1874-1960) forneceu fundos que permitiram ao Metropolitan Museum of Art comprar o museu e suas coleções. Rockefeller também apresentou ao Museu mais de 40 de suas obras de arte medievais. Rockefeller, como muitos de seus contemporâneos, possuía um fascínio pelo passado. A arte perita da arte medieval, assim como sua espiritualidade inata, atraiu fortemente esse filantropo e colecionador.

Em 1927, o Museu Metropolitano decidiu que era necessário um edifício maior para o seu museu – que exibisse sua coleção de maneira mais erudita. Com previsão visionária, Rockefeller se ofereceu para financiar a conversão de 66,5 acres de terra ao norte do museu de Barnard em um parque público, o Fort Tryon Park de hoje, com um novo Cloisters como peça central. Para garantir a beleza desse ambiente, Rockefeller doou terras adicionais ao estado de Nova Jersey para serem incorporadas ao parque Palisades, na margem oposta do rio Hudson.

The Cloister é também conhecido pelos seus três jardins de claustro – Cuxa, Bonnefont e Trie. Projetado como uma característica integral quando o Museu foi inaugurado em 1938, eles continuam a melhorar o cenário em que a coleção de arte medieval do Museu é exibida e a compreensão do visitante da vida medieval.

A exposição da primavera de 2018 do Costume Institute – no The Met Fifth Avenue e no The Met Cloisters – apresenta um diálogo entre moda e arte medieval da coleção Met para examinar o envolvimento contínuo da moda com as práticas e tradições devocionais do catolicismo.

Servindo como a pedra angular da exposição, vestes papais e acessórios da sacristia da Capela Sistina, muitos dos quais nunca foram vistos fora do Vaticano, estão à vista no Centro de Roupas Anna Wintour. Modas do início do século XX até o presente são mostradas nas galerias bizantinas e medievais, parte da ala Robert Lehman e no The Met Cloisters.

Vestidos de estilistas como Gucci, Valentino Garavani, Dior, entre outros estão expostos pelas salas do museu.

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