Dia: BEACON

A Dia Art Foundation está comprometida em avançar, perceber e preservar a visão dos artistas. O Dia cumpre sua missão encomendando projetos de artistas individuais, organizando exposições, realizando instalações específicas para cada local e coletando em profundidade o trabalho de um grupo focado de artistas das décadas de 1960 e 1970.

História

A Dia foi fundada em Nova York em 1974 por Philippa de Menil, Heiner Friedrich e Helen Winkler para ajudar os artistas a alcançar projetos visionários que, de outra forma, poderiam não ser realizados por causa de escala ou escopo. Para sugerir o papel da instituição em permitir tais ambições, eles selecionaram o nome “Dia”, retirado da palavra grega que significa “através de”.

Hoje, Dia é uma constelação de sites, desde obras de arte e instalações icônicas e permanentes em Nova York, no oeste americano e na Alemanha; para um programa de exposições que encomendou dezenas de projetos inovadores; às vastas galerias de Dia: Beacon; e finalmente os programas de educação e engajamento público.

Dia: Beacon

Em maio de 2003, a Dia Art Foundation inaugurou a Dia: Beacon, às margens do rio Hudson, em Beacon, Nova York, em uma antiga fábrica de impressão de caixas da Nabisco. O museu apresenta a coleção de arte de Dia da década de 1960 até o presente, bem como exposições especiais e programas públicos.

Desde a sua inauguração, a Dia: Beacon ajudou a transformar a cidade de Beacon em um vibrante destino artístico para visitantes da região, da cidade de Nova York e de outros lugares.

O museu, inaugurado em 2003, está situado às margens do rio Hudson, em Beacon, Nova York. Dia: Beacon ocupa uma antiga instalação de impressão de caixas Nabisco que foi renovada pela Dia com o artista Robert Irwin e os arquitetos Alan Koch, Lyn Rice, Galia Solomonoff e Linda Taalman, da OpenOffice. Juntamente com a coleção permanente da Dia, Dia: Beacon também apresenta exposições temporárias, bem como programas públicos destinados a complementar a coleção e exposições, incluindo mensalmente Gallery Talks, eventos da companhia de dança Merce Cunningham, dias livres comunitários para municípios vizinhos e um programa de educação que atende alunos da área em todos os níveis. Com 160.000 pés quadrados (15.000 m2), é um dos maiores espaços de exposição do país para a arte moderna e contemporânea.

François Morellet: No End Neon

Depois de experimentar neon com sua afiliação com o colaborador francês Groupe de Recherche d’Art Visuel no início dos anos 1960, Morellet retornou ao meio no final dos anos 70, ao mesmo tempo em que se dedicava à integração arquitetônica. Ele então começou a utilizar o neon em uma escala muito maior e, muitas vezes, em formas específicas do site. Em 1990, Morellet criou 30 néons e 1 ponto de vista para a Abadia de Saint Philibert em Tournus, na França. Mais tarde, ele expandiu esse trabalho para se tornar No End Neon, uma versão imersiva da instalação original em que o espectador pode percorrer o espaço. Como em todos os seus trabalhos sistemáticos, Morellet desenvolveu diretrizes responsivas que continuam sendo seguidas, adaptando o trabalho a cada novo local. Visto no Dia: Beacon, No End Neon é a maior versão deste sistema até hoje, com um total de sessenta e um tubos. A instalação expansiva – oferecida a Dia pela família Morellet e Blain Southern, Londres e Berlim – permite que os visitantes encontrem a prática de Morellet ao lado de grandes instalações de trabalho de seus colegas americanos e europeus, representados na coleção permanente de Dia.

Dan Flavin

Poucos artistas são mais identificados com um meio específico do que Dan Flavin. Depois de 1963, o trabalho de Flavin era composto quase inteiramente de luz, na forma de lâmpadas fluorescentes comercialmente disponíveis em dez cores (azul, verde, rosa, vermelho, amarelo, ultravioleta e quatro brancos) e cinco formas (uma circular e quatro retas de comprimentos diferentes). Ele organizou dispositivos elétricos em configurações autônomas variadas, como na série de “monumentos” para V. Tatlin (1964-1990), e depois cada vez mais em cores e em relação à arquitetura, exemplificada por suas barreiras monumentais que bloqueiam fisicamente uma passagem ou segmento de um espaço com luz.

Flavin uma vez resumiu sua prática como “decisões de combinar tradições de pintura e escultura em arquitetura com atos de luz elétrica definindo o espaço”. Seu vocabulário formal simplificado pode ser relacionado ao trabalho de contemporâneos como Carl Andre, Walter De Maria e Donald. Judd, em sua redução de dispositivos formais, enfatiza formas seriais e racionais em vez de gestuais, e foca na presença fenomenológica dos trabalhos, em vez de em suas implicações narrativas.

Apesar de dedicar muitas de suas obras sem título a indivíduos ou idéias, e sua profunda consciência do simbolismo histórico da luz na arte, Flavin sempre se recusou a atribuir qualquer significado transcendente às suas obras. Como ele explicou, ele sempre citou seus “monumentos” entre aspas para enfatizar a ironia de tais estruturas comemorativas temporárias, cujas partes têm um tempo de vida limitado e precisam ser substituídas regularmente.

Walter De Maria: Truck Trilogy

Dia Art Foundation apresenta a Trilogia Truck de Walter De Maria em Dia: Beacon. Iniciado em 2011 e concluído postumamente, o Truck Trilogy é composto por três picapes Chevrolet clássicas, que foram despojadas de todos os elementos e detalhes estranhos. Colocados verticalmente nos leitos planos dos caminhões, há bastões circulares, quadrados e triangulares de aço inoxidável polido. Semelhante à Trilogia Bel Air de De Maria (2000-11), a Truck Trilogy justapõe as linhas elegantes do design industrial americano de meados do século com o vocabulário geométrico que ressalta mais de cinquenta anos de prática do artista. Esta instalação é organizada como parte de um ano de programação em comemoração à arte de Walter De Maria, marcando o quadragésimo aniversário de The Lightning Field, New York Earth Room e The Vertical Earth Kilometer, cada um encomendado por Dia e concluído em 1977.

Walter De Maria

No início dos anos 1960, Walter De Maria começou a traçar “desenhos invisíveis”, que consistiam em linhas de grafite tão leves que operavam no que ele descreveu como “o limiar da visibilidade”. De Maria argumentou que esses desenhos tinham o efeito de dobrar o os sentidos do observador, colocando em questão as categorias do que é visto e do que é conhecido. De Maria tinha um interesse permanente em explorar os limites da percepção, e essa tensão entre apreensão e compreensão oferece uma rubrica para a compreensão da prática formalmente mínima e conceitual do artista.

De Maria subversivamente implantou sistemas lineares de medição ao longo da década de 1970. The Broken Kilometer (1979), por exemplo, consiste em cinco fileiras de hastes de cem metros de comprimento. Quando colocados de ponta a ponta, medem precisamente um quilômetro. Instalado como um local permanente no Dia 393 Broadway, em Nova York, as hastes parecem estar espaçadas uniformemente ao longo do chão, no entanto, a distância entre as hastes aumenta em cinco milímetros com cada haste. Essa composição serial resulta em um efeito paradoxal que torna a distância métrica visualmente obsoleta por meio de sua própria presença física.

Em outra instalação em grande escala, The Lightning Field (1977), também comissionada e mantida pela Dia, 400 vergalhões de aço polido são plantados no alto deserto do Novo México. Organizado em uma grade de uma milha por um quilômetro, De Maria justapõe os sistemas métrico e imperial um contra o outro e o vazio aparentemente interminável da paisagem do deserto. O resultado coloca em foco o jogo dissonante entre o relativo e o absoluto.

Robert Irwin: Excursus: Homage to the Square³

O trabalho de referência específico de Robert Irwin, “Excursus: Homenagem ao Quadrado”, exemplifica a prática do artista de criar ambientes que chamam a atenção para as relações espaciais e as sutilezas da percepção. Esta apresentação é a primeira do artista no Dia: Beacon – um edifício e terrenos cujo plano mestre ele projetou – e sustenta suas explorações fundamentais da interconectividade da arte e da arquitetura.

Excursus: Homenagem ao Square3 é possível graças ao apoio de chumbo do National Endowment for the Arts e Cindy e Howard Rachofsky. Um grande apoio é fornecido pela The Brown Foundation, Inc., de Houston e pelo Comitê de Comissionamento de Dia: Marguerite S. Hoffman, Jill e Peter Kraus e Leslie e Mac McQuown. O apoio adicional é fornecido pelo Conselho de Artes do Estado de Nova York, uma agência do Estado e a Galeria Pace.

Robert Smithson

Robert Smithson concentrou sua curta mas influente carreira em uma reconsideração da natureza da escultura – ou melhor, da escultura em relação à natureza. Ele começou sua carreira como pintor, mas em meados da década de 1960 começou a experimentar em diferentes mídias, incluindo escultura, escrita, desenho, filme e, eventualmente, terraplanagem. No final dos anos 1960, seu trabalho girava cada vez mais em torno da relação entre arte e lugar. O Espelho de Inclinação de Smithson (1969), por exemplo, é um aterro interior seminal que consiste em dois espelhos de seis pés quadrados, encaixados em um ângulo preciso em um monte de areia avermelhada de um local externo. Em outros casos, Smithson trabalhou diretamente nos espaços periféricos que o inspiraram. Às vezes, os resultados eram documentações fugazes, como no ensaio ilustrado de viagem “Um passeio pelos monumentos de Passaic, Nova Jersey” (1967); outras intervenções esculturais permanentes em larga escala, como no caso de Spiral Jetty (1970). Profundamente informado pela ciência em suas formas popularizadas (como literatura de ficção científica e cinema, coleções enciclopédicas, até mesmo museus de história natural), sua arte se concentra em processos de acumulação, deslocamento e entropia para revelar as contradições em nosso mundo visível.

Essas foram algumas das exposições que estão acontecendo na Dia Beacon nesse período do ano. Algumas sendo fixas e outras temporárias, um passeio imperdível para quer for a NYC, a cidade de Beacon fica há 1h30 min de Ny indo de trem.

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